IGN kini memulai inisiatif ulasan kilas balik untuk film-film penting yang belum pernah mendapatkan penilaian resmi. Dalam kerangka ini, kami menyajikan review Scream 1996, sebuah film horor slasher yang merevitalisasi genre-nya. Film ini, yang kini berusia 30 tahun, secara resmi mendapat skor dari IGN setelah sekian lama, mengingat perannya sebagai salah satu karya horor paling berpengaruh sepanjang masa.
Dulu, banyak film belum pernah diulas oleh IGN. Kini, melalui ulasan ini, kita akan meninjau kembali mahakarya Wes Craven dan Kevin Williamson. Artikel ini diadaptasi dari ulasan asli yang dapat ditemukan di IGN Southeast Asia.
Mengenal Kembali Scream 1996: Sebuah Flashback Review
Ketika film horor Scream dirilis pada tahun 1996, industri horor membutuhkan penyegaran. Sutradara Wes Craven, yang baru saja menghadapi kegagalan finansial dengan Vampire in Brooklyn dan sukses kritis terbatas dengan New Nightmare, sangat membutuhkan kemenangan. New Nightmare sendiri telah menunjukkan kesediaan Craven untuk menembus dinding keempat, atau setidaknya pemahaman bahwa hal itu perlu dilakukan.
Ulasan kontemporer pada saat itu menganggap New Nightmare sebagai angin segar yang merefleksikan diri dalam waralaba yang lelah. Memang, pada pertengahan tahun 90-an, pesona film horor mulai memudar. Di tengah kondisi tersebut, muncullah Scream, sebuah komentar meta tentang seluruh genre horor itu sendiri, menghadirkan Scream sebagai film yang tidak hanya menghormati, tetapi juga mengolok-olok, klise-klise horor.
Pembukaan Ikonik dan Revolusi Genre
Scream berhasil melakukan semua hal yang kita sukai dari film slasher tahun 70-an dan 80-an, sambil juga mengolok-oloknya. Ini menjadi lebih menarik karena film ini dibuat oleh orang yang telah mempopulerkan banyak klise tersebut melalui karya-karya seperti Last House on the Left, The Hills Have Eyes, dan yang paling ikonik, A Nightmare on Elm Street. Hal ini memungkinkan Scream untuk menikmati kue dan memakannya juga, dimulai dengan 13 menit pembukaan terbaik yang bisa diharapkan penggemar horor.
Pekerjaan kamera dalam adegan pembukaan sangat brilian, bergerak di sekitar rumah, miring secara halus dan menguntit Casey dengan steadicam yang lambat dan terkontrol. Kamera mendorong ke close-up untuk menekankan ketakutan Casey, alih-alih selalu memotong ke close-up tersebut. Pengeditan juga sama disengaja, dengan sabar menunggu saat yang tepat untuk menyerang, persis seperti yang dilakukan oleh pembunuh di luar. Drew Barrymore memerankan ketakutannya dengan sedikit ketidakpercayaan, kepanikannya dengan sedikit kemarahan, sementara Roger L. Jackson, sebagai suara di telepon, berganti dari main-main dan seksi menjadi gila dan berbahaya saat ia mempermainkannya. Dan kemudian Casey meninggal.
Fakta bahwa Drew Barrymore, yang menjadi pusat perhatian dalam pemasaran, tidak berhasil melewati adegan pertama adalah hal yang “gila”, namun itu adalah bagian dari skema Craven dan penulis Kevin Williamson. Pembukaan ini menciptakan dunia yang mencintai film-film yang sama dengan kita, sambil dengan cekatan menciptakan lingkungan yang mendebarkan di mana siapa pun bisa terbunuh selanjutnya. Ini adalah bagian penting dari analisis Scream meta, yang mengacaukan ekspektasi penonton dari awal.
Karakter dan Subversion Ekspektasi
Setelah salah satu wajah paling dikenal dari poster ditolak untuk sisa durasi film, sisa cerita kemudian dibawa oleh sebuah ansambel. Bintang televisi Neve Campbell dan Courteney Cox memimpin sekelompok aktor muda dengan banyak hal untuk dibuktikan di layar lebar, tetapi Deputy Dewey yang diperankan David Arquette mungkin adalah kunci dari keseluruhan film.
Sementara sebagian besar pemeran mampu memainkan peran mereka sebagai “teman terbaik”, “umpan merah”, atau “pria culun di samping”, Dewey adalah seorang kakak laki-laki yang penakut, terlalu dalam sebagai seorang petugas polisi yang berusaha keras untuk dianggap serius. Dalam sebuah film di mana subversi ekspektasi adalah intinya, petugas hukum yang masih muda Arquette mewujudkan tema itu lebih baik daripada siapa pun di layar.
Keseimbangan komedi, horor, dan kesadaran diri yang diciptakan oleh Craven dan Williamson adalah hadiah sejati Scream untuk sinema. Ini memberi kita sebuah film yang menyenangkan untuk ditonton, dan formula itu menyembunyikan segala macam dosa yang mencegah film terasa ketinggalan zaman. Telepon rumah tanpa kabel dan video Blockbuster adalah hal-hal yang khas tahun 90-an, tetapi tidak membuat film ini kurang relevan selama 30 tahun kemudian.
Seandainya para pembuat film tidak membanjiri Scream dengan meta-komentar, film ini akan jatuh ke dalam jebakan yang membuat genre tersebut kehabisan nafas di pertengahan tahun 90-an. Film ini akan terasa lebih ketinggalan zaman daripada kaset VHS atau referensi Tori Spelling mana pun.
Angka-angka Kesuksesan Waralaba Scream
Sebagai bukti nyata dampaknya, waralaba Scream telah mencapai kesuksesan finansial yang signifikan:
- Scream (1996): $173,046,663
- Scream 2 (1997): $172,363,301
- Scream 3 (2000): $161,834,276
- Scream 4 (2011): $97,231,420
- Scream (2022): $137,743,924
- Scream VI (2023): $166,577,232
Total pendapatan box office di seluruh dunia untuk waralaba Scream (melalui Box Office Mojo) ini menegaskan popularitas dan daya tarik abadi film horor Scream di kalangan penonton global.
Kecerdasan Meta yang Menutupi ‘Celah Logika’
Tentu saja, ada beberapa “celah logika” yang menggantung jika ditelusuri. Misalnya, bagaimana salah satu dari dua pembunuh bisa menyelinap ke kantor kepala sekolah untuk membunuh Henry Winkler? Demikian pula dengan Ghostface yang tiba-tiba muncul di garasi yang setiap sudutnya sudah kita lihat. Dan bagaimana setidaknya salah satu dari mereka tidak berlumuran bir sepanjang malam setelah dipukul di wajah dan selangkangan dengan botol penuh dengan kekuatan penghancur kaca? Mengapa pembuka pintu garasi itu begitu kuat?
Sebagian besar pertanyaan ini hanya muncul saat menonton berulang kali. Tidak sampai Anda mengetahui akhir ceritanya dan menontonnya lagi barulah Anda mungkin bertanya hal-hal seperti itu, Anda bahkan tidak akan peduli dengan pertanyaan-pertanyaan itu jika Anda terpesona oleh sisa filmnya. Ghostface ada di balik pintu itu karena itu adalah jumpscare yang efektif bagi kita, penonton, bukan karena masuk akal secara logistik dalam ruang dan waktu Woodsboro. Berkat fakta sederhana bahwa klise-klise ini dijelaskan dan langsung pada intinya, Scream berhasil lolos karena justru itulah yang diolok-oloknya dalam review Scream 1996 ini.
Mungkin penerima manfaat paling jelas dari hal ini adalah Billy yang diperankan Skeet Ulrich. Sebagai salah satu dari pasangan romantis utama film ini, kita bertemu dengannya saat ia menyelinap ke kamar Sidney untuk membuatnya merasa bersalah agar mau berhubungan seks. Ia terus menyalahkannya sepanjang film, melakukan gaslighting di saat-saat kesusahan nyata dan akhirnya memanipulasinya untuk tidur dengannya pada akhirnya. Pria itu adalah “sampah” dan, setelah 30 tahun dan entah berapa kali ditonton ulang, sangat bagus bahwa ia ternyata adalah pembunuhnya.
Namun, nada Scream, kesadaran meta yang diciptakan oleh Craven dan Williamson, bertanggung jawab untuk menghaluskan bagian cerita itu hingga kita masih berbicara begitu penuh kasih tentang film ini. Plot ini pada akhirnya akan sangat mudah dilupakan jika Scream tidak memiliki alasan “ya, itulah yang kami olok-olok” sebagai cadangan.
Warisan dan Dampak Abadi Scream
Aspek “siapa pelakunya” dari film ini mungkin merupakan elemen terlemahnya. Umpan merah disajikan dan dibuang tepat waktu, karakter terbunuh dalam urutan yang dapat diprediksi (terlepas dari keluarnya Drew Barrymore di awal), dan semua klise yang seharusnya ada dalam film thriller hadir dengan setia. Pada akhirnya, orang dapat berargumen bahwa ini adalah fitur, bukan bug, dan mungkin benar mengingat bagaimana setiap klise tersebut dirusak. Namun, cerita tentang ibu Sidney dan perselingkuhan serta kemarahan seorang anak SMA tentang hal itu (dan jika Anda tidak ingat apa yang saya bicarakan di sini, itulah intinya) sama sekali bukan yang ikonik dari film ini.
Dan itulah ide di balik melakukan Flashback Reviews ini juga. Bagaimana film itu diterima dalam konteks aslinya dan seberapa banyak waktu telah mengubah persepsinya? Dalam kasus Scream, dengan enam sekuel dan tiga musim acara TV yang masih beraksi, klon-klon Scream dari maraknya film slasher remaja panas akhir tahun 90-an, dan seluruh waralaba yang dibangun di sekitar parodi film tersebut, sulit untuk meremehkan dampak film ini terhadap zeitgeist. Dalam hal meta-slashers, mereka melakukannya terlebih dahulu dan melakukannya dengan terbaik. Craven dan Williamson mungkin telah menarik tangga di belakang mereka setelah Scream, mengukir tempatnya sebagai salah satu film horor Scream yang tidak akan pernah dilupakan.
About the Author
